107 Jazz (s)

Le trio plane sur un espace singulier et fascinant, quelque part entre le rock indé, le jazz postmoderne et la pop intelligente. Leur discographie et leur réputation d'aventuriers live témoignent de leurs sensibilités d'avant-gardistes très intuitifs. En moins d'une décennie, Reid Anderson, Ethan Iverson et David King ont obligé la critique et leurs fans à repenser leurs perceptions du jazz, du rock et de la musique en général.

Il réussit un improbable tour de force pour son cinquième album pour le label Blue Note. Au fil de douze morceaux, passant de l'alto au soprano, il virevolte entre les époques et les styles, de la frénésie du be-bop à la douceur d'une bossa nova, du jazz psychédélique à la sensualité torride des orchestres ellingtoniens.

Avec cette formule en quintet, le groupe conserve son art du décalage, de l'humour plutôt que du pathos et son groove ravageur.

Depuis la sortie en 2003 de son premier album novateur, ce jeune homme très talentueux a conquis un public international selon la bonne vieille méthode : petit à petit. Cet opus délivre quelques perles dont une fabuleuse version de The More I see you produit par une légende du jazz, Tony LiPuma. Il s'impose avec ce disque comme un artiste de stature internationale.

Cet album est un rêve devenu réalité pour cette artiste. En fait, enregistrer avec le grand Hank Jones est le rêve de tout musicien. Quand il pose ses mains sur le clavier, la magie opère et on ne peut s'y méprendre, un son tellement personnel, tellement beau et émouvant qu'il vous donne envie de chanter avec chaque fibre de votre corps.

Dans 'Anatomy of a relationship' et dans 'Exploring the music of Serge Gainsbourg' le pianiste avait déjà démontré tout son talent dans l'interprétation au sens plein, celui qui consiste à donner une vision de morceaux d'anthologie de la chanson française. L'enregistrement live de cet album permet encore mieux d'apprécier son sens de la digression et de l'improvisation tant dans ses propres compositions que dans des reprises de chansons (les feuilles mortes, Requiem pour un con,.). Remi Vignolo, cette fois-ci à la batterie et Darryl Hall à la contrebasse lui donnent la réplique et servent idéalement la musique inspirée, intelligente de Duc.

La grande première pour cet artiste qui vient de signer chez Blue Note, c'est la présence de chansons originales écrites en collaboration avec Kazuo Ishiguro, auteur lauréat des prix littéraires Booker et Whitbreat. Le fruit de cette collaboration est quatre chansons inédites composées par Jim Tomlinson dont les paroles ont été écrites par Kazuo.

Premier disque d'une jeune chanteuse manouche allemande qui chante d'ailleurs en romanès sur plusieurs titres. L'esthétique générale du disque a peu à voir avec le swing manouche, on est plus proche d'une pop acoustique à coloration jazzy bien dans l'air du temps.

Voici le 4ème album de cette légende vivante de la guitare manouche, qui est tout simplement, rare, précieux et brillant.

Au fil des plages de cet album, on goûte cette musique, pétrie de blues et de swing, funky à souhait, belle à force de pureté et de simplicité.

Projet de 4 musiciens Néo Zélandais illuminés, produisant un jazz libéré de toutes convenances, et mené par un jeune pianiste prodige, Aron Ottignon. Un jazz inspiré, naviguant entre groove, ballades cinématiques, boucles dansantes, percussives et improvisations magistrales.