12 Variété (s) française (s)

Les Hurlements d'Léo sont de retour en 2020 avec un album autour du thème de l'exil. Un opus world music auquel de nombreux artistes se sont associés, unissant leurs voix et leurs univers pour lancer ensemble un cri d'alarme : Aldebert, Néry Catineau (Les VRP), Babylon Circus, La Cie Mohein, Daguerre, Danakil, Duende, El Comunero, Eskelina, Féloche, Johnny Montreuil, Joss Bari, La Rue Kétanou, Les Ogres de Barback, Lidiop, Perrine Fifadji, Sergent Garcia, Télégram et Wallace. C'est autour de la situation préoccupante des migrants que les Hurlements d'Léo, sous l'impulsion de leur chanteur Laurent Kebous, présentent ce projet, à travers 13 titres poétiques, réalistes, parfois graves. Toujours amplis d'espérance. Si la teinte générale de Mondial stéréo ne trahit en rien "l'esprit Hurlements", cet album explore de nouveaux sentiers avec des chansons aux accents reggae, rockstady, tzigane, flamenco, soul ou encore éthiopique.

En cette période de sempiternel "esprit de Noël" qui n'a de Noël que le nom, Les Wriggles salissent le mythe avec jubilation. Sept chansons, 7 histoires : des Rennes syndicalistes face à Alexis HK en Père Noël sans pitié, des chocolats qui passent mal, des négationnistes de 11 ans, le Père Fouettard chez Pôle Emploi mais aussi Georges Michael. Attention, ce mini album n'est pas un mini-album pour enfants. Il peut s'écouter en famille mais contient des propos qui sont susceptibles d'interroger les plus jeunes et entrainer les parents dans des discussions qu'ils n'ont pas envie d'avoir. Vous êtes prévenus !

Pour son huitième album, Thomas Pitiot nous revient avec des chansons qui n'en finissent pas de questionner nos géographies, nos positionnements et nos mondes intérieurs. La relation à l'autre et la recherche d'une humanité en partage demeurent le fil conducteur de ses textes et de ses passerelles musicales. Même s'il tisse depuis 20 ans une relation singulière à l'Afrique de l'ouest à travers de nombreux voyages prolongés au Sénégal, Mali, Burkina Faso, Maroc et Côte d'Ivoire, son ancrage, sa terre d'envol restent la Seine-Saint-Denis, département populaire où il a passé toute sa vie. Depuis quelques années, il vit à Avignon et comme il l'écrit dans une de ses nouvelles chansons, 93 Occitanie : "Je quitte le parc de La Courneuve pour les Saintes-Maries de la mer, toujours ces oiseaux qui m'émeuvent les migrateurs sont tous mes frères, y a du soleil sur mes névroses et du mistral dans l'instrument, et si je vois la vie en rose, y a toujours pas d'arrangements !".

Depuis 2002, Rebeka Warrior, poète de nuit, productrice de jour, et Carla Pallone, compositrice, violoniste baroque devenue multi-instrumentiste, forment Mansfield TYA. Si on connaissait jusqu'à présent leur monde sensible (sens de la mélodie, mélancolie et minimalisme), aujourd'hui, le groupe revient avec une ode poétique new wave. Avec Monument ordinaire, Rebeka et Carla réalisent leur cinquième album : 45 minutes de vie et de mort, de poésie taillée à même la roche imaginées comme des paroles de Maître Dogen (philosophe et poète Japonais) sur des mélodies simples et catchy de Jacno. A noter les 2 featurings sur 2 titres : Odezenne et Fanfan le chanteur de Bérurier Noir.

L'artiste confie en souriant, avoir pris ô combien du plaisir à l'écrire et le composer. On le croit. L'album est un concentré de gourmandises. On y retrouve une plume accomplie, des textes ciselés, pop'isés de soleil. On y découvre une voix affranchie de son air juvénile, maîtrisée de plus belle, ce timbre qui s'amuse et louvoie d'octave en octave. Il lui en a fallu des heures de scènes depuis Mélancolie heureuse (2017), pour oser jouer d'elle, jusque dans les arrangements. Il lui en a fallu du travail pour flirter les refrains avec légèreté. Dans son disque précédent, l'artiste interrogeait en mineur l'avenir de la planète, le poids du temps et le sens de la transmission. Ce nouvel opus est né pendant notre premier confinement, entre les fruits naissants du vignoble, le soleil généreux du printemps et l'immobilité suggérée. Si Tim écrit, compose, arrange et produit ses chansons, il n'est pas seul. Il aime s'entourer et mettre au jour le talent des autres. La course folle est une aventure collective. Un troisième disque de haut vol qui raconte La légèreté précieuse et nous déploie du Soleil vers Les cinquantièmes hurlants.

Avec Les Primitives, Padam nous livre un album festif, alerte, vivant, fourmillant de trouvailles, de rimes et de fulgurances rythmiques déboulant sans crier gare. On les avait quittés il y a cinq ans sur le titre " Nadine " qui depuis a fait le tour du monde. Padam revient cette année avec l'album le plus enlevé et rafraichissant de sa carrière. Trois ans de préparation, une nouvelle équipe, et des invités comme s'il en pleuvait. Entourés de complices des débuts et de vieux baroudeurs de la chanson, Nader, à la tête du projet, nous promet des scènes survoltées tant le cocktail qu'il propose, entre Afrique et Orient sur seine est généreux et revigorant. Les textes ne sont pas en reste, truculents, empreint de poésie et de cette liberté de ton qui a fait leur marque de fabrique. Avec Les Primitives, Padam continue de donner à la chanson dite néoréaliste des allures conviviales d'auberge espagnole.

C'est un vent mystique qui souffle dans l'air de Rêveur forêveur, le premier album solo de Flo Delavega. Trois ans après la fin de l'aventure Frero Delavega, Flo entame une retraite au coeur des Landes afin de construire une nouvelle vie, trouver "la clé du mystère", comme il le chante de tout coeur dans ce disque.

Les Wampas sont de retour avec Sauvre le monde, un album studio, pour lequel ils ont décidé de mettre les petits plats dans les grands. Jugez plutôt : celui-ci a été enregistré et mixé par l'ingénieur du son américain Jim Diamond (The White Stripes) aux mythiques studios ICP, et réalisé par Lionel des Liminanas. Celui-ci a parfaitement su mettre en valeur les 14 compositions rock'n'roll / punk / garage / yéyé du groupe, qui abordent, comme c'est toujours le cas, des thèmes très variés. Conquête spatiale avec Les chinois vont sur la Lune, la politique omniprésente dans nos vies (C'est politique), Sacha Distel (The secret life of Sacha Distel) ou les fake news (La NASA nous ment).

Sorùre est un adjectif imaginaire, qui se rapporte à des soeurs et au lien qui les unit : l'amour sorùre, le partage sorùre. Sorùre est le fruit de longues et passionnantes heures de studio entre 3 soeurs de musique pour donner naissance à un album du trio événement. L'album est porté par un 1er single, la puissante reprise du titre Marine de Diam's, suivi d'un second single, le tube de toute une génération, Ma soeur.

Après deux albums, Saltos (2015) et Cavernes (2018), Perez écrit ici le troisième chapitre de son histoire : un coup de chaud, à la fois fièvre et antidote, où l'artiste réoriente sa pop vers la lumière, ample et divagatrice. Il redistribue aujourd'hui les cartes sur la route. Un ruban d'asphalte le long des 60's et des 70's, courant jusqu'à nos jours. On y voit défiler à l'état gazeux les mirages de Sun Ra, Robert Wyatt, Laurie Anderson, ou même Booba, avec pour carburants la pop psyché, le free jazz, la house et la trap, faisant fi des signalisations.

Enregistré par Samy Osta (La Femme, Feu ! Chatterton) ce nouvel album de Juniore est rempli de ces sonorités particulières, du savoureux mélange des genres et des époques, et de la délicatesse brute qui caractérisent Juniore. Les nouvelles ritournelles continuent d'explorer le monde moderne tel qu'on ne l'imaginait pas tout à fait dans la France des sixties. Un genre de rencontre improbable entre Brigitte Bardot muse et l'univers loufoque des B-52's - des chansons qui racontent l'époque actuelle dans tout ce qu'elle a de plus anachronique. A travers des slows langoureux, des rythmes qui twistent, Juniore raconte des histoires d'amour et de désamour, sceptiques et convaincues, toujours graves et légères, portées par des mélodies imprégnées des 60's acidulées et teintées de mélancolie apocalypse, un genre de « yéyé noir » dont seule Juniore a le secret.