18 Variété (s) française (s)

Pour son huitième album, Thomas Pitiot nous revient avec des chansons qui n'en finissent pas de questionner nos géographies, nos positionnements et nos mondes intérieurs. La relation à l'autre et la recherche d'une humanité en partage demeurent le fil conducteur de ses textes et de ses passerelles musicales. Même s'il tisse depuis 20 ans une relation singulière à l'Afrique de l'ouest à travers de nombreux voyages prolongés au Sénégal, Mali, Burkina Faso, Maroc et Côte d'Ivoire, son ancrage, sa terre d'envol restent la Seine-Saint-Denis, département populaire où il a passé toute sa vie. Depuis quelques années, il vit à Avignon et comme il l'écrit dans une de ses nouvelles chansons, 93 Occitanie : "Je quitte le parc de La Courneuve pour les Saintes-Maries de la mer, toujours ces oiseaux qui m'émeuvent les migrateurs sont tous mes frères, y a du soleil sur mes névroses et du mistral dans l'instrument, et si je vois la vie en rose, y a toujours pas d'arrangements !".

Depuis 2002, Rebeka Warrior, poète de nuit, productrice de jour, et Carla Pallone, compositrice, violoniste baroque devenue multi-instrumentiste, forment Mansfield TYA. Si on connaissait jusqu'à présent leur monde sensible (sens de la mélodie, mélancolie et minimalisme), aujourd'hui, le groupe revient avec une ode poétique new wave. Avec Monument ordinaire, Rebeka et Carla réalisent leur cinquième album : 45 minutes de vie et de mort, de poésie taillée à même la roche imaginées comme des paroles de Maître Dogen (philosophe et poète Japonais) sur des mélodies simples et catchy de Jacno. A noter les 2 featurings sur 2 titres : Odezenne et Fanfan le chanteur de Bérurier Noir.

L'artiste confie en souriant, avoir pris ô combien du plaisir à l'écrire et le composer. On le croit. L'album est un concentré de gourmandises. On y retrouve une plume accomplie, des textes ciselés, pop'isés de soleil. On y découvre une voix affranchie de son air juvénile, maîtrisée de plus belle, ce timbre qui s'amuse et louvoie d'octave en octave. Il lui en a fallu des heures de scènes depuis Mélancolie heureuse (2017), pour oser jouer d'elle, jusque dans les arrangements. Il lui en a fallu du travail pour flirter les refrains avec légèreté. Dans son disque précédent, l'artiste interrogeait en mineur l'avenir de la planète, le poids du temps et le sens de la transmission. Ce nouvel opus est né pendant notre premier confinement, entre les fruits naissants du vignoble, le soleil généreux du printemps et l'immobilité suggérée. Si Tim écrit, compose, arrange et produit ses chansons, il n'est pas seul. Il aime s'entourer et mettre au jour le talent des autres. La course folle est une aventure collective. Un troisième disque de haut vol qui raconte La légèreté précieuse et nous déploie du Soleil vers Les cinquantièmes hurlants.

Avec Les Primitives, Padam nous livre un album festif, alerte, vivant, fourmillant de trouvailles, de rimes et de fulgurances rythmiques déboulant sans crier gare. On les avait quittés il y a cinq ans sur le titre " Nadine " qui depuis a fait le tour du monde. Padam revient cette année avec l'album le plus enlevé et rafraichissant de sa carrière. Trois ans de préparation, une nouvelle équipe, et des invités comme s'il en pleuvait. Entourés de complices des débuts et de vieux baroudeurs de la chanson, Nader, à la tête du projet, nous promet des scènes survoltées tant le cocktail qu'il propose, entre Afrique et Orient sur seine est généreux et revigorant. Les textes ne sont pas en reste, truculents, empreint de poésie et de cette liberté de ton qui a fait leur marque de fabrique. Avec Les Primitives, Padam continue de donner à la chanson dite néoréaliste des allures conviviales d'auberge espagnole.

C'est un vent mystique qui souffle dans l'air de Rêveur forêveur, le premier album solo de Flo Delavega. Trois ans après la fin de l'aventure Frero Delavega, Flo entame une retraite au coeur des Landes afin de construire une nouvelle vie, trouver "la clé du mystère", comme il le chante de tout coeur dans ce disque.

Les Wampas sont de retour avec Sauvre le monde, un album studio, pour lequel ils ont décidé de mettre les petits plats dans les grands. Jugez plutôt : celui-ci a été enregistré et mixé par l'ingénieur du son américain Jim Diamond (The White Stripes) aux mythiques studios ICP, et réalisé par Lionel des Liminanas. Celui-ci a parfaitement su mettre en valeur les 14 compositions rock'n'roll / punk / garage / yéyé du groupe, qui abordent, comme c'est toujours le cas, des thèmes très variés. Conquête spatiale avec Les chinois vont sur la Lune, la politique omniprésente dans nos vies (C'est politique), Sacha Distel (The secret life of Sacha Distel) ou les fake news (La NASA nous ment).

Sorùre est un adjectif imaginaire, qui se rapporte à des soeurs et au lien qui les unit : l'amour sorùre, le partage sorùre. Sorùre est le fruit de longues et passionnantes heures de studio entre 3 soeurs de musique pour donner naissance à un album du trio événement. L'album est porté par un 1er single, la puissante reprise du titre Marine de Diam's, suivi d'un second single, le tube de toute une génération, Ma soeur.

Après deux albums, Saltos (2015) et Cavernes (2018), Perez écrit ici le troisième chapitre de son histoire : un coup de chaud, à la fois fièvre et antidote, où l'artiste réoriente sa pop vers la lumière, ample et divagatrice. Il redistribue aujourd'hui les cartes sur la route. Un ruban d'asphalte le long des 60's et des 70's, courant jusqu'à nos jours. On y voit défiler à l'état gazeux les mirages de Sun Ra, Robert Wyatt, Laurie Anderson, ou même Booba, avec pour carburants la pop psyché, le free jazz, la house et la trap, faisant fi des signalisations.

Enregistré par Samy Osta (La Femme, Feu ! Chatterton) ce nouvel album de Juniore est rempli de ces sonorités particulières, du savoureux mélange des genres et des époques, et de la délicatesse brute qui caractérisent Juniore. Les nouvelles ritournelles continuent d'explorer le monde moderne tel qu'on ne l'imaginait pas tout à fait dans la France des sixties. Un genre de rencontre improbable entre Brigitte Bardot muse et l'univers loufoque des B-52's - des chansons qui racontent l'époque actuelle dans tout ce qu'elle a de plus anachronique. A travers des slows langoureux, des rythmes qui twistent, Juniore raconte des histoires d'amour et de désamour, sceptiques et convaincues, toujours graves et légères, portées par des mélodies imprégnées des 60's acidulées et teintées de mélancolie apocalypse, un genre de « yéyé noir » dont seule Juniore a le secret.

Entre profondeur des mots et profondeur des sons, jamais l'ex-participante de la Star Academy n'avait donné cette impression de puiser si loin en elle pour trouver la source de ses chansons.

Ce sixième album a été réalisé avec son compagnon de toujours à la scène comme à la ville, Jean-Jacques Nyssen.

Le mot Land signifie un ailleurs, pays ou paysage au gré des hommes. Ainsi se dessine l'album de Fredda comme une terre ouverte qui distille des chansons aux mélodies pures et aux arrangements colorés. Elle a arrangé et réalisé ce cinquième opus avec son compagnon Pascal Parisot, puisant dans le son de l'album Le chant des murmures sorti en 2014. Ils ont pris des voies communes vers une pop folk classieuse, à la Calexico, à la Nits, des envies de cuivres américano-mexicains, de guitares inspirées par la scène actuelle de Tucson en Arizona. Et c'est d'ailleurs à Tucson qu'elle mixe ses titres avec le producteur réalisateur Jim Waters. Elle marche sur les mêmes traces, en glanant de nouveaux fruits aux goûts subtils, comme en atteste la liste de ses collaborateurs d'horizons différents et unis par un son : Sammy Decoster sur l'album précédent, et le guitariste Stéphane Louvain (French Cowboy/The Little Rabbits), ainsi que les bassiste et batteur Nicolas Desse, Alexandre Viudes, précieuse rythmique du groupe pop Erevan Tusk.

Il y a quelque chose de changé chez la chanteuse qui nous entêtait avec La liste. Une touche plus rock, un air plus grave. Ce rose-là n'est pas pastel, il est profond. En quelques années, Rose a détourné la couleur. croire qu'à 27 ans, on fait des listes et qu'à 37, on a les clés. Sur la route dégagée de cet album, comme une évidence, elle rencontre le réalisateur Pierre Jaconelli (réalisateur, guitariste, et arrangeur de Benjamin Biolay, Zazie, Pascal Obispo, ou encore Johnny Hallyday... ) qui habille les titres, qu'elle a tous écrits. Elle s'ouvre pour la première fois à un échange musical dense, avec des amis artistes et compositeurs tels que Medi, Loane, Auden ou Laurent Lamarca. Avec eux, elle renforce sa manière de travailler et cesse de se demander "jusqu'où va aller ma chance ? ". Rose la saisit. Sous des airs doux, notre Pink lady n'a rien de mielleux. Il suffit pour s'en convaincre d'écouter Pour être deux qu'elle chante en duo avec Jean-Louis Murat.

Ce troisième album est une réflexion musicale sur le cycle de la vie. C'est un disque intime, rappelant les grandes oeuvres d'Anne Sylvestre ou encore Brigitte Fontaine. Produit par Xavier Thiry, collaborateur de longue date de La Féline, Vie future superpose sons synthétiques et ensembles à cordes pour une pop ambitieuse et futuriste. Entre rêve et réalité, l'album tisse une ambiance envoutante mêlée d'inquiétude, élevée par la voix unique de l'artiste.

Madame Monsieur, c'est Emilie Satt et Jean-Karl Lucas. Ils forment un duo sincère et vibrant, une unité de création moderne et puissante. Un an après la sortie remarquée de leur EP Tandem (Smile, Morts ou vifs... ), ils reviennent avec un premier album fort et important porté par le single Mercy. Ce titre, plébiscité par le public, leur a permis de remporter le concours "Destination eurovision" afin de représenter la France pour l'Eurovision 2018.

On ne sort pas indemne de l'écoute du premier album de Terrenoire, une belle confirmation après le choc du premier EP éponyme sorti en octobre 2018. Naviguant avec classe entre poésie et réalisme, entre électronique et chanson, ce premier effort parle d'amour, de mort, et toujours au bout du tunnel de ces passions et de ces drames intimes, le rayonnement d'une énergie solaire largement positive.

Les Fatals Picards sont de retour avec un neuvième album où ils défendent haut et fort cette trilogie qui leur va comme un gant : le rock, l'humour, et la chanson française. Le rock pour l'énergie brute que dégagent leurs prestations. L'humour pour ne pas oublier que la vie est une chose bien trop sérieuse pour être confiée à des gens tristes. Et la chanson française par amour d'une langue que tout bon gaulois réfractaire qui se respecte se doit de défendre corps et âme au mépris du danger et de la mort du subjonctif passé. Espèces menacées est l'occasion de s'interroger avec décalage sur l'impact des interdits alimentaires dans une vie de couple, la vie révolutionnaire après la mort des idéaux, le boom des fêtes médiévales en France, les films X des années 80 ou encore sur la collusion entre business et terrorisme en milieu moyen-oriental...